ABERTURA DA JORNADA DE PESQUISA



Quinta-feira dia 01 de dezembro de 2011 às 14h00
TEATRO REYNUNCIO LIMA do IA/UNESP

Grupo PIAP - Grupo de Percussão do Instituto de Artes da UNESP

Direção: John Boudler
Co-direção: Carlos Stasi e Eduardo Gianesella
Integrantes: Arturo Uribe, Bruno Oliveira, Catarina Percinio, Clenio Henrique, Diogo Del Nero, Fernando Miranda, Herivelto Brandino (convidado), Ícaro Kái, Jefferson Manes, Leonardo Bertolini Labrada, Luana Oliveira, Ricardo Miranda, Rosângela Rhafaelle, Rubens Celso, Saulo Bortoloso, Sérgio Vieira, Wesley Lopes e Zacarias Maia
         O Grupo PIAP iniciou suas atividades em 1978. Desde 1995, conta com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão Universitária da UNESP e desde 2007 conta também com o apoio do Programa Ciência na UNESP vinculada à Vice-Reitoria. Após 34 anos de atividades, no final de 2011, chegaremos a 81 formados.
IAdança – Núcleo Incena

Direção: Kathya Godoy
Coreografia: Diego Mejía  Assistente de coreografia: Bruna Barbosa
Bailarinas: Bruna Barbosa, Flávia Borsani, Mariana Oliveira e Sarah Santoro
Iluminação: Alexandre Sampaio

O Grupo IAdança  foi criado no ano de 2005,  vincula-se ao Grupo de Pesquisa – Dança: Estética e Educação e conta com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão Universitária da UNESP – PROEX.


PROGRAMA

Saulo Bortoloso (Brasil, 1983) - Peia (2011)

Tiago Gati (Brasil, 1976) - Areal (2010)

Marlos Nobre (Brasil, 1939) - Rhythmetron (1968, Opus 27)
A Preparação
A Escolhida
O Ritual
Leonardo Bertolini Labrada, regente



Grupo PIAP - Grupo de Percussão do Instituto de Artes da UNESP - foi criado por John Boudler em 1978 para o aperfeiçoamento acadêmico-artístico de seus integrantes e como veículo de divulgação do repertório para percussão no Brasil. Formado pelos alunos do Curso de Bacharelado em Percussão da UNESP, o Grupo PIAP também conta com eventuais convidados, proporcionando uma oportunidade de aprimoramento camerístico. Pelo grupo já passaram 81 integrantes que se apresentam, estudam e/ou ainda trabalham por todo o Brasil e em mais de 40 países nos cinco continentes. Ao longo de seus 34 anos de atividades o PIAP tem colhido grandes sucessos, firmando-se no cenário artístico nacional através de concertos e gravações em disco, rádio e televisão. Apresentou-se nos principais Festivais de Música do Brasil - Bahia, Distrito Federal, Mato Grosso, Minas Gerais, Pará, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo. Entre suas atividades, merecem destaque: 1º lugar no II Prêmio Eldorado de Música e a gravação de dois LPs em 1986; turnê pelos EUA, apresentando onze concertos de Saint Louis a Nova York em 1987; Prêmio Lei Sarney, como Revelação na Categoria Grupo Instrumental em 1988; Prêmios Mambembe e APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) de Melhor Trilha Sonora pela participação na peça Péricles, Príncipe de Tiro de William Shakespeare em 1995; Projeto LinC da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 1997; lançamento do primeiro CD do Grupo em 1998; indicação na categoria Melhor Grupo de Música de Câmara pelo IV Prêmio Carlos Gomes em 1999; apresentação no Festival Percusiones del Mundo na Cidade do México com transmissão ao vivo via internet em 2000; eleito pela APCA o Melhor Conjunto de Câmara na categoria Música Erudita em 2003; lançamento de dois novos CDs em 2007; e a turnê norte-americana de 37 dias apresentando dezoito concertos e onze masterclasses no início de 2010.

John Boudler é Professor Titular do Instituto de Artes da UNESP onde criou e desenvolve o curso de percussão desde 1978. Nestes 34 anos formaram-se 81 bacharéis em percussão que atuem profissionalmente no país e no exterior. Boudler estudou no New England Conservatory of Music, na State University of New York in Buffalo e no American Conservatory of Music em Chicago. Seus principais professores foram George D’Anna, Vic Firth, Jan Williams, Lynn Harbold e James Dutton. Foi integrante dos grupos Creative Associates e SEM Ensemble trabalhando com compositores como Earle Brown, John Cage, George Crumb, Morton Feldman, Lucas Foss, Philip Glass, Lejaren Hiller, Steve Reich e Christian Wolff. Já se apresentou também sob a regência de Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Michael Tilson Thomas e Zubin Mehta. Em 1977, aos 23 anos, ganhou o mais alto prêmio concedido para percussão solo no 26º ARD Concurso Internacional de Munique. No Brasil, foi timpanista solista da OSESP, membro fundador e empresário do Grupo “Percussão Agora”, bolsista da CAPES, pesquisador do CNPq, diretor do IA/UNESP e premiado diretor musical de teatro. Atuou também como regente convidado da OSESP, Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Bachiana-SESI, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica da USP, da Unicamp, da UFBA, Orquestra Nova Sinfonieta e da Camerata Fukuda (esta última como principal regente convidado durante vários anos). Há 34 anos dirige o reconhecido Grupo de Percussão do IA/UNESP – Grupo PIAP, no qual apresenta primeiras audições, acumula prêmios, grava discos e realiza concertos, incluindo três turnês no exterior.



O Núcleo INcena é um dos eixos do Projeto de Extensão IAdança do IA-Instituto de Artes-UNESP, vinculado à PROEX - Pró-Reitoria de Extensão Universitária e também ao GPDEE - Grupo de Pesquisa – Dança: Estética e Educação, sob a coordenação da Prof ª Dr ª Kathya Maria Ayres de Godoy. Integrado por bailarinos com diversas formações, tendo como base técnica o Ballet Clássico e a Dança Contemporânea, o núcleo desenvolve pesquisas e produções artísticas em Dança Contemporânea, desde abril de 2011. A estréia aconteceu no dia 16 de maio, com apresentação da peça Rythmetron (Marlos Nobre) interpretada pelo PIAP – Grupo de Percussão e dançada pelo INcena no IA, e foi reapresentada no SESC Pompéia no dia 8 de junho. Possui também em seu repertório, a peça Tantrika (Murray Schafer), interpretada pela mezzo-soprano Eleanor James e PIAP, e apresentada pela bailarina Bruna Barbosa no Festival de Ritmo e Som no IA. Atualmente, o núcleo INcena é composto pelas bailarinas Bruna Barbosa, Flávia Borsani, Mariana Oliveira, Sarah Santoro e pelo coreógrafo, bailarino e diretor artístico Diego Mejía.
Kathya Godoy é bailarina e coreógrafa formada pela Escola Municipal de Bailados e Royal Academy of London, atuou no Corpo de Baile do Teatro Municipal de São Paulo; Graduada em Educação Física, Pós-Graduada em Ginástica e Dança; Mestre em Psicologia da Educação (PUC/SP); Doutora em Educação (PUC/SP). Leciona no Instituto de Artes da UNESP no Programa de Mestrado em Artes e nos Cursos de Licenciatura em Artes. Dirige o Grupo de Dança Contemporânea IAdança. Líder do Grupo de Pesquisa Dança, Estética e Educação. Pesquisadora das áreas de Educação, Artes e Educação Física, com destaque na produção de trabalhos multidisciplinares sobre a corporeidade na dança e na música. Elaborou o material pedagógico de Artes do Programa de Educação Continuada (PEC) da Secretaria Estadual de Educação em parceria com a USP/UNESP e PUC/SP. Elaborou e coordenou o Projeto de Capacitação de Professores da Rede Municipal de Jundiaí na área de Arte nas linguagens de Dança e Música. Premiada com o trabalho Dança Criança na Vida Real - Grupo Santander/Real área da cultura.         


Programação

Para ter acesso à programação detalhada da Jornada de Pesquisa 2011, clique na página Programação.


Segue abaixo a programação resumida da Jornada 2011, que acontecerá no Auditório de Artes Cênicas "Reynuncio Napoleão de Lima" do Instituto de Artes da UNESP (veja como chegar):
http://www.ia.unesp.br/comochegar.php


 01/12                                                                                
14h – Abertura do evento: PIAP, IAdança / Incena                            
14h30 – Palestra de abertura: Profº Dr. Omar Khouri                        
15h – Performance Entre na Linha (externo), com Denise Pereira Rachel
15h30 – MESA 1                                                                              
16h30 – MESA 2                                                                              
17h30 – Intervalo café                                                                      
18h – MESA 3                                                                                    
19h – MESA 4                                                                                  
                                                                                                         
 02/12                                                                                                         
09h – MESA 5
09h45 – MESA 6
10h45 – Intervalo
11h30 – Performance Recorte Acadêmico (externo), com Denise Pereira Rachel
13h – MESA 7
14h15 – MESA 8
15h – Performance Daqui Prali (externo), com Viviane Madu
15h30 – MESA 9
16h30 – Intervalo Café Performático – Performance: contoporquemecontaram, com Vanessa Castro
17h – Apresentação / Palestra
18h - Performance Espaços (I)Móveis/ Unesp (externo), com Alan Scherk e Mariana Delgado
18h30 – Encerramento
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Inscrições abertas para ouvintes através do e-mail:
jornadaunesp2011@gmail.com                                                                                                                                    

                       

Prorrogação das Inscrições

Informamos que o prazo para as inscrições de resumo foi adiado até o dia 16/11, quarta-feira.


Também prorrogamos o prazo para envio de artigos, para o dia 02/12.


Para efetuar sua inscrição acesse a página Participe, deste blog.


Em breve publicaremos programação completa.


Maiores informações:


jornadaunesp2011@gmail.com

Formulário de Inscrição

O Formulário de Inscrição para participar da Jornada de Pesquisa 2011 já está disponível na página Participe. 

Sobre Jornada 2011


A Jornada de Pesquisa 2011 acontecerá nos dias 01 e 02 de dezembro, no Instituto de Artes da UNESP.

O evento será aberto em três modalidades:

# Inscrição de resumos para comunicação de pesquisa (exclusivo para alunos regulares, especiais e ouvintes da pós/UNESP)

# Inscrição de artigos para publicação (seleção feita por banca examinadora)

# Inscrição como ouvinte (aberto a todos os interessados)

Para efetuar inscrição e esclarecer dúvidas, enviar e-mail para:


Jornada 2011


EM BREVE MAIORES INFORMAÇÕES SOBRE A
JORNADA DE PESQUISA 2011.


O EVENTO ACONTECERÁ NO INSTITUTO DE ARTES - UNESP DIAS 1 E 2 DE DEZEMBRO DE 2011!



Informações através do e-mail:
jornadaunesp2011@gmail.com


AGUARDEM!!

DISTRIBUIÇÃO DAS MESAS - JORNADA 2010

CONFIRAM AS MESAS E TRABALHOS APRESENTADOS NA JORNADA 2010!


Mesa 01
Professor Mediador: José Leonardo do Nascimento
Mestrando responsável: Danielle Manoel dos Santos Pereira

Susete Rodrigues da Silva 
Orientador: Prof. Dr. João Cardoso Palma Filho 
Palavras-chave: educação popular, pluralidade cultural, Parque Infantil, CEU's. 

Paula Carolina Neubauer
Orientador: Prof. Dr. Percival Tirapeli
Palavras chave: Construtiva – Kineticos – Concretos

Danielle Manoel dos Santos Pereira
Orientador: Percival Tirapeli
Palavras chave: Diamantina, Mogi das Cruzes, Pinturas Ilusionistas.

Virgínia Vieira Marcondes
Orientador: Porfº Dr. João Cardoso Palma Filho
Palavras chave: Políticas Públicas, Parâmetros Curriculares, Proposta Curricular.

Jean-Jacques Armand Vidal
Orientador: Professora Drª. Geralda Mendes F. S. Dalglish
Palavras-chave: Cultura material, Cerâmica Suruí, Continuidade e/ou mudança cultural.

Valdirene Marques de Souza – aluna especial 
Palavras-chave: ensino de arte, políticas públicas, arte educação.

Marose Leila e Silva
Orientadora: Profª Drª Carminda Mendes André
Palavras-Chave: Arquitetura Escolar, Arte-Educação, EMEF Des. Amorim Lima

Rafael Schunk
Orientador: Professor Dr. Percival Tirapeli
Palavras-chave: berço cultural, Brasil.

Viviane Comunale – aluna especial 
Palavras-chave: Arte tumular. Escultores Italianos. 

Patrícia Lima Castilho
Orientador: Prof. Dr. Wagner Francisco Araujo Cintra
Palavras-chave: Tadashi Suzuki, Ator, Teatro Japonês.

Mesa 02
Professor Mediador: José Paiani Spaniol
Mestrando responsável: Maria Adelaide N. Pontes

Bruno Sciuto
Orientador: Prof. Dra. Luiza Helena da Silva Christov
Palavras-chave: arte-educação, voluntariado e motivação.

Alita Mariah Amorim de Souza
Orientador: Prof. Dr. Milton T. Sogabe
Palavras-chave: Teoria Geral de Sistemas, ética, coletivos artísticos.

Maria Adelaide N. Pontes
Orientador: Prof. Dr. Sergio Romagnolo
Palavras-chave: documentação, apropriação, intervenção.



O Ensino da Arte no Ensino Fundamental: A Arte Pública como Recurso Educativo
Ana Christina Hebe Lima Oseki
Orientador: Prof. Dr. João Cardoso Palma Filho
Palavras chave: Arte Pública, Arte Educação, Experiência Estética

Ana Lúcia Fernandes Falkenburg
Orientador: Professor Drº. João Cardoso Palma Filho
Palavras-chave: Ensino-aprendizagem – Arte – Cultura.

Célio Martins da Matta
Orientador: Professor Dr. Pelópidas Cypriano de Oliveira
Palavras-chave: Design, Artes Visuais, Laboratório, Artista, Cineasta.

Élder Sereni Ildefonso
Orientadora: Profª Drª Carminda Mendes André
Palavras-chave: Espaço público; corpo artístico; intervenção urbana.

Letícia Maciel Leonardi
Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez
Palavras-chave: Dramaturgia do ator, Jerzy Grotowski, Fondazione Pontedera Teatro.

Adailtom Alves Teixeira - Diretor e ator do Buraco d`Oráculo
Orientador: Prof. Dr. Alexandre Luiz Mate
Palavras-chave: Identidade e território; teatro de rua; Buraco d`Oráculo e Pombas Urbanas.

Marcus Wesley Guimarães Rosa 
Orientadora: Profª Drª Marianna Francisca Monteiro 
Palavras-chave: Performance, Espaço. 

Mesa 03
Professor Mediador: Luiza Helena da Silva Christov e Milton Sogabe
Mestrando responsável: Luciana Calegari Santos Lima

Gina Dinucci
Orientador: Prof. Dr. Omar Khouri
Palavras-chave: Fotografia. Arquitetura. Cecap

Adriana Honorato Gonçalves
Orientador: Prof. Dr. Sérgio Romagnolo
Palavras-chave: ausência, sagrado, feminino.
Luciana Calegari Santos Lima
Orientador: Prof° Dr.João Cardoso Palma Filho
Palavras chave: Arte educação, Interdisciplinaridade e Musicalidade.

Ângela da Silva Oliveira 
Orientador– Prof. Dr. Jose Leonardo do Nascimento 
Palavras chave: Maracatu, Cultura Popular, Estética Afro-Descendente. 

Tatiana Lunardelli 
Orientadora - Professora Drª. Geralda Mendes F. S. Dalglish
Palavras-chave: Estética; Gastronomia; Arte. 

Fernanda Perroni
Orientador: Professor Dr. Luiz G. Monforte
Palavras chaves: fotografias, adolescentes, Internet.

Fernando Marques Camargo Ferraz
Orientadora: Profª Drª Marianna F. Martins Monteiro
Palavras-chave: Dança-Afro Contemporânea em São Paulo, processos de criação, atuação profissional.

Rogerio dos Santos Ota
Orientador: Prof. Dr. Pelópidas Cypriano de Oliveira
Palavras-chave: Publicidade, Zé Rodrix, Jingle.

Sandra R. Marin de Oliveira 
Orientador – Prof. Dr. Jose Leonardo do Nascimento 
Palavras chave: representação do feio, arte, Francisco Goya.

Francisco Tupy - aluno especial
Orientador pleiteado: Pelópidas Cipryano
Palavras-chave: Videoclipe, Paisagem imersiva, Voo Virtual








Mesa 04
Professor Mediador: Omar Khouri
Mestrando responsável: Juliana Ferreira Bernardo

Hebe de Camargo Bernardo 
Orientador: Prof. Dr. Percival Tirapeli.
Palavras-chave: Arte. Gestalt, Trabalhadores rurais do café.

André Ramalho Castelani 
Prof. Dr. José Manuel Lazaro De Ortecho Ramirez
Palavras-chave: dramaturgia-psicanálise-encenação.

Juliana Ferreira Bernardo
Orientador: Prof. Dr. Luiz Guimarães Monforte
Palavras-chave: colagem, fotomontagem, memória.

Júlia Rocha Pinto
Orientadora: Prof. Dra. Rejane Galvão Coutinho
Palavras-chave: ensino de arte, mediação, avaliação.

Larissa Tannus Gallep
Orientador Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento
Palavras-chave: Documentário-Imagens-Nikita Mikhalkov

Felipe Garcia – Aluno Especial
Orientador pleiteado: Pelópidas Cipryano
Palavras-chave: arte, design, comunicação, psicologia.

Humberto Hugo Villavicencio Garcia 
Orientadora: Profa. Dra. Berenice Raulino 
Palavras chaves: Teatro narrativo. Fraternal companhia. Malayerba. 

Paula Carpinetti Aversa
Orientadora: Profa. Dra. Rejane Galvão Coutinho
Palavras-chaves: arte-educação, artes visuais, loucura.

José Cetra Filho
Orientador: Prof. Dr. Alexandre Luiz Mate
Palavras-chave: espectador, teatro brasileiro, palcos paulistanos.

Luiz Eduardo Frin
Orientadora: Profa. Dra. Berenice Albuquerque Raulino de Oliveira
Palavras-chave: a narrativa; teatro contemporâneo, Machadianas, Ágora Teatro.

Teatro narrativo em Borandá e Nuestra señora de las nubes

Humberto Hugo Villavicencio Garcia 
Artes Cênicas – Teoria, prática, história e ensino. 
Orientadora: Profa. Dra. Berenice Raulino 

Palavras-chave: Teatro narrativo. Fraternal companhia. Malayerba 

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a incidência do Teatro Narrativo nas peças: Borandá de Luis Alberto de Abreu da Fraternal Companhia de Arte e Malas Artes da cidade de São Paulo, Brasil e Nuestra señora de las nubes de Aristides Vargas do grupo teatral Malayerba da cidade de Quito, Equador. O trabalho pretende estabelecer o contexto histórico no qual surgiram estes grupos, seus métodos colaborativos de trabalho assim como também destacar a repercussão do temas da migração interna e do exílio abordados pelas peças. 

villavicenzio@uol.com.br

Arte Funcional e Design Contemplativo: Psicologia da Comunicação com a Sociedade

Felipe Garcia – Aluno Especial
Artes Visuais - Processos e procedimentos artísticos
Orientador pleiteado: Pelópidas Cipryano

Palavras-chave: arte, design, comunicação, psicologia

Neste trabalho propomos e entendemos que os fatores sociais, econômicos e culturais, estão cada vez mais se cruzando e se interligando devido à conectividade, interatividade e a sede pelo desconhecido. A arte, com a sua democracia, procura se relacionar e deixar questionamentos para a sociedade, seja pelo período político que a mesma esteja passando, seja pela mensagem do artista transmitindo sua identidade, sua visão de mundo ou desconstruindo imagens e conceitos. Na contemporaneidade, entendemos que a arte cumpri um outro papel, o de fazer pensar, questionar e agir, longe de ser um elemento puramente estético e contemplativo, o mesmo acontecendo com o design, que antes assumia um outro papel com a linha de pensamento Bauhausiana, onde a arte era aplicada à indústria em que era ditado a frase: “A forma segue a função", hoje em dia poderíamos fazer as seguintes perguntas para debatermos esta afirmação: “Os produtos que hoje nos circundam, os adquirimos pelo simples fato de termos a necessidade de comprá-los?”, ou queremos obter uma nova experiência com eles e suas marcas?. A partir deste ponto de convergência, onde podemos debater o seguinte tema: “Será que o design se apropria em certos momentos do conceito de arte e passa a ser além de simplesmente funcional e também seja contemplativo?” 
Com essas e mais outras perguntas que virão, que este trabalho se mostra com uma inquietude de sabermos a ligação psicológica e a responsabilidade social que temos com a sociedade como artistas e designers, de contribuirmos para formarmos opiniões e de criarmos necessidades.

Produção de um videoclipe de paisagem imersiva, estudo de caso: o voo virtual do Homem de Ferro


Francisco Tupy - aluno especial

Artes Visuais - Processos e procedimentos artísticos
Orientador pleiteado: Pelópidas Cipryano

Palavras-chave: Videoclipe, Paisagem imersiva, Voo Virtual

Esta pesquisa busca estudar os procedimentos para produção de um videoclipe que induza o espectador achar que está dentro de um vídeo interativo ou algo próximo de um jogo. Desta maneira a idéia da pesquisa será:
- realizar uma iconografia do personagem escolhido (Homem de Ferro), de modo que sejam feitas leituras sobre sua sinesia em relação ao público;
- vivenciar os passos necessários desde a produção do referido videoclipe, tais como: roteiro baseado em teorias de interação, softwares de edição, além é claro elaborar uma forma, estrutura ou mesmo instalação que veicule tal clipe em um contexto propício que sirva para atingir o objetivo da imersão.
Tal idéia buscará aplicar o embasamento teórico advindo de questões ligadas ludologia, auteridade, geografia da percepção e questões ligadas a aplicação de suportes a vídeo que possam ampliar a sensação desejada.

O reflexo das ditaduras brasileiras no ensino de Arte no Brasil

Valdirene Marques de Souza – aluna especial 
Artes Visuais: Ensino e Aprendizagem da Arte

Palavras-chave: ensino de arte, políticas públicas, arte educação

O projeto tem como objetivo fazer uma retrospectiva no ensino de Arte no Brasil e sua instrumentalização sob as influências da Era Vargas e do Golpe Militar de 1964.

valmarques2@gmail.com

Maracatu em São Paulo? As permanências e rupturas do Maracatu nas experiências dos grupos paulistanos.

Ângela da Silva Oliveira 
Artes Visuais- Abordagem Histórica e Cultural da Arte 
Orientação – Prof. Dr. Jose Leonardo do Nascimento 

Palavras chave: Maracatu, Cultura Popular, Estética Afro-Descendente. 

Este trabalho busca desenvolver uma pesquisa sobre a cultura popular do Maracatu e os aspectos artísticos que compõem a solenidade dos seus cortejos. A intenção é estudar seu processo histórico-criativo através de apresentações dos Maracatus-Nação também conhecido como Baque-Virado de Recife e como essa manifestação folclórica influencia e se reproduz no cenário artístico paulistano por meio da formação de grupos de maracatu. Assim, tomando o Maracatu enquanto uma expressão poética da arte, pretendemos realizar uma reflexão através da análise estética para compreender como historicamente o Maracatu desenvolveu sua produção artística e como ocorreu a migração dessa cultura popular para São Paulo e sua paulatina inserção no universo artístico paulistano.

ginhasociais@gmail.com

A Representação do Feio na Arte: Um Estudo Sobre as Gravuras de Francisco Goya

Sandra R. Marin de Oliveira 
Artes visuais- Abordagem Histórica e Cultural da Arte 
Orientação – Prof. Dr. Jose Leonardo do Nascimento 

Palavras chave_ representação do feio- arte- Francisco Goya 

As mais diversas formas de manifestação artísticas podem ser consideradas como documentos sociológicos: como relação de reflexo da sociedade e reflexão (arte). Sendo que tanto o reflexo quanto à critica estão imersos na realidade histórica. Neste projeto, pretendo trabalhar com vários conceitos do “feio” , como o feio foi concebido no tempo e no espaço, mediante reflexo da sociedade que assim formulou esse conceito. Muitas vezes o feio era definido em oposição ao belo. Minha questão é o feio em si mesmo, sua desproporcionalidade, suas distorções, suas fragmentações,. Portanto a idéia de feio sempre esteve atrelada ao conceito de belo ao longo da história. Feita essa discussão, pretendo me aprofundar no estudo das gravuras de Francisco Goya, que retratou os horrores da Guerra Napoleônica em suas gravuras, e as pinturas negras, que foram pintadas em muros de sua casa; imagens essas também tenebrosas, com forte visualidade e referências diretas as nossas emoções e temores mais apavorantes. Onde poderá ser observado que a distinção entre o que é considerado feio ou belo é uma tênue linha a ser pensada. 

Samarin01@uol.com.br

Artivismo ecológico: apontamentos para uma ética sistêmica em coletivos artísticos

Alita Mariah Amorim de Souza
Artes Visuais - Processos e procedimentos artísticos
Orientador: Prof. Dr. Milton T. Sogabe

Palavras-chave: Teoria Geral de Sistemas, ética, coletivos artísticos



Este artigo trata de nossa futura dissertação, Artivismo ecológico: apontamentos para uma ética sistêmica em coletivos artísticos. Pretendemos apontar características dessa modalidade nas artes, analisando projetos de coletivos artísticos que visam produzir ambientes e objetos estéticos de modo a provocar em seus receptores outra relação com a natureza, segundo uma ética complexa e uma visão sistêmico-ecocêntrica.


alitamariah@gmail.com

Filosofia, arte e educação uma aproximação necessária?

Bruno Sciuto
Artes Visuais: Ensino e Aprendizagem da Arte 
Orientador: Prof. Dra. Luiza Helena da Silva Christov

Palavras-chave: arte-educação, voluntariado e motivação.

A minha pesquisa é escrever a história de um núcleo de arte-educação e analisar a minha interação com o mesmo. Participei como voluntário do núcleo por oito anos em um projeto chamado “Makiguti em Ação”, no qual desenvolvi varias funções: artista, arte-educador e coordenador. Um dos objetivos é investigar como que a participação em um grupo desta natureza afeta a vida de seus integrantes, do que diz respeito ao ensino e aprendizagem da arte. Eu entrei no projeto como artista (percussionista e ator) e acabei sendo estimulado a voltar a estudar. Acredito que outros voluntários também foram afetados/transformados durante a permanência no núcleo. O núcleo de arte-educação realiza oficinas de música, teatro, artes visuais e expressão corporal para professores das escolas públicas de São Paulo. Este núcleo faz parte da Coordenadoria Educacional da Associação Brasil Soka Gakkai Internacional, uma associação religiosa que segue os princípios do Budismo de Nitiren Daishonin que tem como objetivos a paz, a cultura e a educação.

brunosciuto@yahoo.com.br

Estética do Gosto - A Poética Escultórica na Gastronomia

Tatiana Lunardelli 
Artes Visuais - Processos e procedimentos artísticos
Orientadora - Professora Drª. Geralda Mendes F. S. Dalglish 



Palavras-chave: Estética; Gastronomia; Arte 

Este trabalho tem por objetivo analisar a gastronomia como uma obra de arte, como um campo da estética, utilizando-se para isso de pratos desenvolvidos por alguns chefs de cozinha. Baseado na idéia de que Beleza não é uma propriedade do objeto, mas sim uma construção do espírito do observador – ou degustador – o fato estético fundamental para a experiência estética é a experiência pessoal de cada um. Ao contrário do que afirmam alguns autores onde não importa mais a obra – ou o prato – mas sim o que a pessoa experimenta dentro de si provando cada ingrediente, será defendido que toda experiência sensorial tem importância e que esta só é possível a partir da obra em si. Indicar, por fim, o trabalho dos Chefs, nosso objeto de estudo, com apresentação de cada um dos pratos com riqueza de detalhes, abrangendo cor, forma, textura e sensações. 

tatilunardelli@terra.com.br

Condições do Teatral: performance e espaço

Marcus Wesley Guimarães Rosa 
Artes Cênicas – Teoria, prática, história e ensino das Artes Cênicas 
Orientadora: Profª Drª Marianna Francisca Monteiro 

Palavras-chave: Performance, Espaço 

O artigo aborda questões relativas à cena teatral na sua proximidade com a performance. Tratando deste ‘teatro performático’, ao seguir J. Feral, concentra-se nas condições de possibilidade do fenômeno teatral, nas fronteiras entre estético e não-estético. Postula-se, por um lado, certa promiscuidade entre esses campos, por outro, um acento na sua descontinuidade irredutível. Nesse entrecho, será dado enfoque para questões acerca da espacialidade constitutiva da cena performática. Para tal, será abordada a montagem pela Cia. Elevador Panorâmico da peça A hora em que não sabíamos nada um dos outros, a partir de texto de Peter Handke.

mmwesley@hotmail.com