DISTRIBUIÇÃO DAS MESAS - JORNADA 2010

CONFIRAM AS MESAS E TRABALHOS APRESENTADOS NA JORNADA 2010!


Mesa 01

Professor Mediador: José Leonardo do Nascimento

Mestrando responsável: Danielle Manoel dos Santos Pereira

O pensamento vivo de Mario de Andrade: dos Parques Infantis aos CEU’s da cidade de São Paulo

Susete Rodrigues da Silva 

Orientador: Prof. Dr. João Cardoso Palma Filho 

Palavras-chave: educação popular, pluralidade cultural, Parque Infantil, CEU's. 

A Vocação Construtiva na Arte Sul-Americana: Os Kinéticos Venezuelanos e Concretistas Paulistas

Paula Carolina Neubauer
Orientador: Prof. Dr. Percival Tirapeli
Palavras chave: Construtiva – Kineticos – Concretos

Arte Sacra - do Arraial do Tejuco à Mogi das Cruzes

Danielle Manoel dos Santos Pereira
Orientador: Percival Tirapeli

Palavras chave: Diamantina, Mogi das Cruzes, Pinturas Ilusionistas.

A Importância da Arte na Educação Básica: Um Estudo das Políticas Públicas

Virgínia Vieira Marcondes

Orientador: Porfº Dr. João Cardoso Palma Filho

Palavras chave: Políticas Públicas, Parâmetros Curriculares, Proposta Curricular.

Cultura material cerâmica do grupo Suruí, Rondônia: continuidade e/ou mudança cultural de 1970-2010

Jean-Jacques Armand Vidal

Orientador: Professora Drª. Geralda Mendes F. S. Dalglish

Palavras-chave: Cultura material, Cerâmica Suruí, Continuidade e/ou mudança cultural.

O reflexo das ditaduras brasileiras no ensino de Arte no Brasil

Valdirene Marques de Souza – aluna especial 
Palavras-chave: ensino de arte, políticas públicas, arte educação.

EMEF DES. AMORIM LIMA – Um Estudo Sobre as Transformações na Escola nos Últimos Anos

Marose Leila e Silva
Orientadora: Profª Drª Carminda Mendes André

Palavras-Chave: Arquitetura Escolar, Arte-Educação, EMEF Des. Amorim Lima

O Berço Cultural do Brasil

Rafael Schunk

Orientador: Professor Dr. Percival Tirapeli

Palavras-chave: berço cultural, Brasil.

Arte Tumular em São Paulo: O profano e o sacro visto pelos escultores italianos

Viviane Comunale – aluna especial 
Palavras-chave: Arte tumular. Escultores Italianos. 

O Teatro de Tadashi Suzuki: aproximando opostos na busca pela auto-expressão do ator

Patrícia Lima Castilho
Orientador: Prof. Dr. Wagner Francisco Araujo Cintra
Palavras-chave: Tadashi Suzuki, Ator, Teatro Japonês.

Mesa 02

Professor Mediador: José Paiani Spaniol

Mestrando responsável: Maria Adelaide N. Pontes

Filosofia, arte e educação uma aproximação necessária?

Bruno Sciuto
Orientador: Prof. Dra. Luiza Helena da Silva Christov
Palavras-chave: arte-educação, voluntariado e motivação.

Artivismo ecológico: apontamentos para uma ética sistêmica em coletivos artísticos

Alita Mariah Amorim de Souza
Orientador: Prof. Dr. Milton T. Sogabe
Palavras-chave: Teoria Geral de Sistemas, ética, coletivos artísticos.

O dado documental nas práticas artísticas dos coletivos de arte ‘Arte/Ação’ e ‘3nós3’

Maria Adelaide N. Pontes
Orientador: Prof. Dr. Sergio Romagnolo
Palavras-chave: documentação, apropriação, intervenção.


O Ensino da Arte no Ensino Fundamental: A Arte Pública como Recurso Educativo

Ana Christina Hebe Lima Oseki
Orientador: Prof. Dr. João Cardoso Palma Filho
Palavras chave: Arte Pública, Arte Educação, Experiência Estética

O ensino-aprendizagem da arte na escola de periferia de São Bernardo do Campo

Ana Lúcia Fernandes Falkenburg
Orientador: Professor Drº. João Cardoso Palma Filho
Palavras-chave: Ensino-aprendizagem – Arte – Cultura.

Processos e Procedimentos no Atelier-Laboratório do Artista-Cineasta

Célio Martins da Matta

Orientador: Professor Dr. Pelópidas Cypriano de Oliveira

Palavras-chave: Design, Artes Visuais, Laboratório, Artista, Cineasta.

Arte pública e o corpo despossuído de território no processo de urbanização

Élder Sereni Ildefonso

Orientadora: Profª Drª Carminda Mendes André

Palavras-chave: Espaço público; corpo artístico; intervenção urbana.

Dramaturgia do ator: os processos de criação na Fondazione Pontedera Teatro - Uma análise na busca pelo ator criador, a partir dos pressupostos enraizados por Jerzy Grotowski em Pontedera.

Letícia Maciel Leonardi

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez

Palavras-chave: Dramaturgia do ator, Jerzy Grotowski, Fondazione Pontedera Teatro.

Identidade e Território Como Norte do Processo de Criação Teatral de Rua: Buraco d`Oráculo e Pombas Urbanas nos limites da zona leste de São Paulo

Adailtom Alves Teixeira - Diretor e ator do Buraco d`Oráculo
Orientador: Prof. Dr. Alexandre Luiz Mate
Palavras-chave: Identidade e território; teatro de rua; Buraco d`Oráculo e Pombas Urbanas.

Condições do Teatral: performance e espaço

Marcus Wesley Guimarães Rosa 

Orientadora: Profª Drª Marianna Francisca Monteiro 

Palavras-chave: Performance, Espaço. 

Mesa 03

Professor Mediador: Luiza Helena da Silva Christov e Milton Sogabe

Mestrando responsável: Luciana Calegari Santos Lima

O Cinza e a Carne: Registro Imagético/Poético da Presença Humana na Arquitetura de Um Conjunto Habitacional Moderno

Gina Dinucci

Orientador: Prof. Dr. Omar Khouri

Palavras-chave: Fotografia. Arquitetura. Cecap

Aspectos da ausência na arte contemporânea

Adriana Honorato Gonçalves

Orientador: Prof. Dr. Sérgio Romagnolo

Palavras-chave: ausência, sagrado, feminino.

Se Expressando: Uma Interface Entre o Ensino Das Artes Visuais e a Música

Luciana Calegari Santos Lima
Orientador: Prof° Dr.João Cardoso Palma Filho

Palavras chave: Arte educação, Interdisciplinaridade e Musicalidade.

Maracatu em São Paulo? As permanências e rupturas do Maracatu nas experiências dos grupos paulistanos.

Ângela da Silva Oliveira 

Orientador– Prof. Dr. Jose Leonardo do Nascimento 

Palavras chave: Maracatu, Cultura Popular, Estética Afro-Descendente. 

Estética do Gosto - A Poética Escultórica na Gastronomia

Tatiana Lunardelli 

Orientadora - Professora Drª. Geralda Mendes F. S. Dalglish

Palavras-chave: Estética; Gastronomia; Arte. 

Meninas, espelhos e fotografias : o edulcore da aparência na Internet

Fernanda Perroni
Orientador: Professor Dr. Luiz G. Monforte

Palavras chaves: fotografias, adolescentes, Internet.

Um “Saber” e um ”Fazer” Na Dança-Afro Comtemporânea: Investigando a Concepção de um Corpo em Movimento

Fernando Marques Camargo Ferraz
Orientadora: Profª Drª Marianna F. Martins Monteiro

Palavras-chave: Dança-Afro Contemporânea em São Paulo, processos de criação, atuação profissional.

Interações Audiovisuais da Obra Artística Publicitária de Zé Rodrix para TV e Cinema nos Anos 90

Rogerio dos Santos Ota

Orientador: Prof. Dr. Pelópidas Cypriano de Oliveira

Palavras-chave: Publicidade, Zé Rodrix, Jingle.

A Representação do Feio na Arte: Um Estudo Sobre as Gravuras de Francisco Goya

Sandra R. Marin de Oliveira 

Orientador – Prof. Dr. Jose Leonardo do Nascimento 

Palavras chave: representação do feio, arte, Francisco Goya.

Produção de um videoclipe de paisagem imersiva, estudo de caso: o voo virtual do Homem de Ferro

Francisco Tupy - aluno especial

Orientador pleiteado: Pelópidas Cipryano

Palavras-chave: Videoclipe, Paisagem imersiva, Voo Virtual

Mesa 04
Professor Mediador: Omar Khouri
Mestrando responsável: Juliana Ferreira Bernardo

Um Recorte da Obra de Portinari: A Percepção da Forma Humana por Meio das Imagens dos Trabalhadores Rurais do Café

Hebe de Camargo Bernardo 

Orientador: Prof. Dr. Percival Tirapeli.

Palavras-chave: Arte. Gestalt, Trabalhadores rurais do café.

Dramaturgia da Anamnese - Modos de Representação

André Ramalho Castelani 
Prof. Dr. José Manuel Lazaro De Ortecho Ramirez
Palavras-chave: dramaturgia-psicanálise-encenação.

Colagem Como Meio Expressivo

Juliana Ferreira Bernardo

Orientador: Prof. Dr. Luiz Guimarães Monforte

Palavras-chave: colagem, fotomontagem, memória.

Avaliação da mediação – Ponderações das ações educativas em três focos

Júlia Rocha Pinto
Orientadora: Prof. Dra. Rejane Galvão Coutinho
Palavras-chave: ensino de arte, mediação, avaliação.

Cinema e Memória: Anna dos 6 aos 18

Larissa Tannus Gallep
Orientador Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento
Palavras-chave: Documentário-Imagens-Nikita Mikhalkov

Arte Funcional e Design Contemplativo: Psicologia da Comunicação com a Sociedade

Felipe Garcia – Aluno Especial
Orientador pleiteado: Pelópidas Cipryano
Palavras-chave: arte, design, comunicação, psicologia.

Teatro narrativo em Borandá e Nuestra señora de las nubes

Humberto Hugo Villavicencio Garcia 

Orientadora: Profa. Dra. Berenice Raulino 

Palavras chaves: Teatro narrativo. Fraternal companhia. Malayerba. 

A Arte/Educação no tratamento em Saúde Mental: experiência estética e laço social

Paula Carpinetti Aversa
Orientadora: Profa. Dra. Rejane Galvão Coutinho
Palavras-chaves: arte-educação, artes visuais, loucura.

O Teatro nos Palcos Paulistanos na Perspectiva de Um Espectador

José Cetra Filho

Orientador: Prof. Dr. Alexandre Luiz Mate

Palavras-chave: espectador, teatro brasileiro, palcos paulistanos.

O Projeto Machadianas

Luiz Eduardo Frin
Orientadora: Profa. Dra. Berenice Albuquerque Raulino de Oliveira
Palavras-chave: a narrativa; teatro contemporâneo, Machadianas, Ágora Teatro.

Teatro narrativo em Borandá e Nuestra señora de las nubes

Humberto Hugo Villavicencio Garcia 

Artes Cênicas – Teoria, prática, história e ensino. 

Orientadora: Profa. Dra. Berenice Raulino 

Palavras-chave: Teatro narrativo. Fraternal companhia. Malayerba 

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a incidência do Teatro Narrativo nas peças: Borandá de Luis Alberto de Abreu da Fraternal Companhia de Arte e Malas Artes da cidade de São Paulo, Brasil e Nuestra señora de las nubes de Aristides Vargas do grupo teatral Malayerba da cidade de Quito, Equador. O trabalho pretende estabelecer o contexto histórico no qual surgiram estes grupos, seus métodos colaborativos de trabalho assim como também destacar a repercussão do temas da migração interna e do exílio abordados pelas peças. 

villavicenzio@uol.com.br

Arte Funcional e Design Contemplativo: Psicologia da Comunicação com a Sociedade

Felipe Garcia – Aluno Especial
Artes Visuais - Processos e procedimentos artísticos
Orientador pleiteado: Pelópidas Cipryano

Palavras-chave: arte, design, comunicação, psicologia

Neste trabalho propomos e entendemos que os fatores sociais, econômicos e culturais, estão cada vez mais se cruzando e se interligando devido à conectividade, interatividade e a sede pelo desconhecido. A arte, com a sua democracia, procura se relacionar e deixar questionamentos para a sociedade, seja pelo período político que a mesma esteja passando, seja pela mensagem do artista transmitindo sua identidade, sua visão de mundo ou desconstruindo imagens e conceitos. Na contemporaneidade, entendemos que a arte cumpri um outro papel, o de fazer pensar, questionar e agir, longe de ser um elemento puramente estético e contemplativo, o mesmo acontecendo com o design, que antes assumia um outro papel com a linha de pensamento Bauhausiana, onde a arte era aplicada à indústria em que era ditado a frase: “A forma segue a função", hoje em dia poderíamos fazer as seguintes perguntas para debatermos esta afirmação: “Os produtos que hoje nos circundam, os adquirimos pelo simples fato de termos a necessidade de comprá-los?”, ou queremos obter uma nova experiência com eles e suas marcas?. A partir deste ponto de convergência, onde podemos debater o seguinte tema: “Será que o design se apropria em certos momentos do conceito de arte e passa a ser além de simplesmente funcional e também seja contemplativo?” 

Com essas e mais outras perguntas que virão, que este trabalho se mostra com uma inquietude de sabermos a ligação psicológica e a responsabilidade social que temos com a sociedade como artistas e designers, de contribuirmos para formarmos opiniões e de criarmos necessidades.

Produção de um videoclipe de paisagem imersiva, estudo de caso: o voo virtual do Homem de Ferro

Francisco Tupy - aluno especial

Artes Visuais - Processos e procedimentos artísticos

Orientador pleiteado: Pelópidas Cipryano

Palavras-chave: Videoclipe, Paisagem imersiva, Voo Virtual

Esta pesquisa busca estudar os procedimentos para produção de um videoclipe que induza o espectador achar que está dentro de um vídeo interativo ou algo próximo de um jogo. Desta maneira a idéia da pesquisa será:

- realizar uma iconografia do personagem escolhido (Homem de Ferro), de modo que sejam feitas leituras sobre sua sinesia em relação ao público;

- vivenciar os passos necessários desde a produção do referido videoclipe, tais como: roteiro baseado em teorias de interação, softwares de edição, além é claro elaborar uma forma, estrutura ou mesmo instalação que veicule tal clipe em um contexto propício que sirva para atingir o objetivo da imersão.

Tal idéia buscará aplicar o embasamento teórico advindo de questões ligadas ludologia, auteridade, geografia da percepção e questões ligadas a aplicação de suportes a vídeo que possam ampliar a sensação desejada.

O reflexo das ditaduras brasileiras no ensino de Arte no Brasil

Valdirene Marques de Souza – aluna especial 
Artes Visuais: Ensino e Aprendizagem da Arte

Palavras-chave: ensino de arte, políticas públicas, arte educação

O projeto tem como objetivo fazer uma retrospectiva no ensino de Arte no Brasil e sua instrumentalização sob as influências da Era Vargas e do Golpe Militar de 1964.

valmarques2@gmail.com

Maracatu em São Paulo? As permanências e rupturas do Maracatu nas experiências dos grupos paulistanos.

Ângela da Silva Oliveira 

Artes Visuais- Abordagem Histórica e Cultural da Arte 

Orientação – Prof. Dr. Jose Leonardo do Nascimento 

Palavras chave: Maracatu, Cultura Popular, Estética Afro-Descendente. 

Este trabalho busca desenvolver uma pesquisa sobre a cultura popular do Maracatu e os aspectos artísticos que compõem a solenidade dos seus cortejos. A intenção é estudar seu processo histórico-criativo através de apresentações dos Maracatus-Nação também conhecido como Baque-Virado de Recife e como essa manifestação folclórica influencia e se reproduz no cenário artístico paulistano por meio da formação de grupos de maracatu. Assim, tomando o Maracatu enquanto uma expressão poética da arte, pretendemos realizar uma reflexão através da análise estética para compreender como historicamente o Maracatu desenvolveu sua produção artística e como ocorreu a migração dessa cultura popular para São Paulo e sua paulatina inserção no universo artístico paulistano.

ginhasociais@gmail.com

A Representação do Feio na Arte: Um Estudo Sobre as Gravuras de Francisco Goya

Sandra R. Marin de Oliveira 

Artes visuais- Abordagem Histórica e Cultural da Arte 

Orientação – Prof. Dr. Jose Leonardo do Nascimento 

Palavras chave_ representação do feio- arte- Francisco Goya 

As mais diversas formas de manifestação artísticas podem ser consideradas como documentos sociológicos: como relação de reflexo da sociedade e reflexão (arte). Sendo que tanto o reflexo quanto à critica estão imersos na realidade histórica. Neste projeto, pretendo trabalhar com vários conceitos do “feio” , como o feio foi concebido no tempo e no espaço, mediante reflexo da sociedade que assim formulou esse conceito. Muitas vezes o feio era definido em oposição ao belo. Minha questão é o feio em si mesmo, sua desproporcionalidade, suas distorções, suas fragmentações,. Portanto a idéia de feio sempre esteve atrelada ao conceito de belo ao longo da história. Feita essa discussão, pretendo me aprofundar no estudo das gravuras de Francisco Goya, que retratou os horrores da Guerra Napoleônica em suas gravuras, e as pinturas negras, que foram pintadas em muros de sua casa; imagens essas também tenebrosas, com forte visualidade e referências diretas as nossas emoções e temores mais apavorantes. Onde poderá ser observado que a distinção entre o que é considerado feio ou belo é uma tênue linha a ser pensada. 

Samarin01@uol.com.br

Artivismo ecológico: apontamentos para uma ética sistêmica em coletivos artísticos

Alita Mariah Amorim de Souza
Artes Visuais - Processos e procedimentos artísticos
Orientador: Prof. Dr. Milton T. Sogabe

Palavras-chave: Teoria Geral de Sistemas, ética, coletivos artísticos

Este artigo trata de nossa futura dissertação, Artivismo ecológico: apontamentos para uma ética sistêmica em coletivos artísticos. Pretendemos apontar características dessa modalidade nas artes, analisando projetos de coletivos artísticos que visam produzir ambientes e objetos estéticos de modo a provocar em seus receptores outra relação com a natureza, segundo uma ética complexa e uma visão sistêmico-ecocêntrica.


alitamariah@gmail.com

Filosofia, arte e educação uma aproximação necessária?

Bruno Sciuto
Artes Visuais: Ensino e Aprendizagem da Arte 

Orientador: Prof. Dra. Luiza Helena da Silva Christov

Palavras-chave: arte-educação, voluntariado e motivação.

A minha pesquisa é escrever a história de um núcleo de arte-educação e analisar a minha interação com o mesmo. Participei como voluntário do núcleo por oito anos em um projeto chamado “Makiguti em Ação”, no qual desenvolvi varias funções: artista, arte-educador e coordenador. Um dos objetivos é investigar como que a participação em um grupo desta natureza afeta a vida de seus integrantes, do que diz respeito ao ensino e aprendizagem da arte. Eu entrei no projeto como artista (percussionista e ator) e acabei sendo estimulado a voltar a estudar. Acredito que outros voluntários também foram afetados/transformados durante a permanência no núcleo. O núcleo de arte-educação realiza oficinas de música, teatro, artes visuais e expressão corporal para professores das escolas públicas de São Paulo. Este núcleo faz parte da Coordenadoria Educacional da Associação Brasil Soka Gakkai Internacional, uma associação religiosa que segue os princípios do Budismo de Nitiren Daishonin que tem como objetivos a paz, a cultura e a educação.

brunosciuto@yahoo.com.br

Estética do Gosto - A Poética Escultórica na Gastronomia

Tatiana Lunardelli 

Artes Visuais - Processos e procedimentos artísticos

Orientadora - Professora Drª. Geralda Mendes F. S. Dalglish 

Palavras-chave: Estética; Gastronomia; Arte 

Este trabalho tem por objetivo analisar a gastronomia como uma obra de arte, como um campo da estética, utilizando-se para isso de pratos desenvolvidos por alguns chefs de cozinha. Baseado na idéia de que Beleza não é uma propriedade do objeto, mas sim uma construção do espírito do observador – ou degustador – o fato estético fundamental para a experiência estética é a experiência pessoal de cada um. Ao contrário do que afirmam alguns autores onde não importa mais a obra – ou o prato – mas sim o que a pessoa experimenta dentro de si provando cada ingrediente, será defendido que toda experiência sensorial tem importância e que esta só é possível a partir da obra em si. Indicar, por fim, o trabalho dos Chefs, nosso objeto de estudo, com apresentação de cada um dos pratos com riqueza de detalhes, abrangendo cor, forma, textura e sensações. 

tatilunardelli@terra.com.br

Condições do Teatral: performance e espaço

Marcus Wesley Guimarães Rosa 

Artes Cênicas – Teoria, prática, história e ensino das Artes Cênicas 

Orientadora: Profª Drª Marianna Francisca Monteiro 

Palavras-chave: Performance, Espaço 

O artigo aborda questões relativas à cena teatral na sua proximidade com a performance. Tratando deste ‘teatro performático’, ao seguir J. Feral, concentra-se nas condições de possibilidade do fenômeno teatral, nas fronteiras entre estético e não-estético. Postula-se, por um lado, certa promiscuidade entre esses campos, por outro, um acento na sua descontinuidade irredutível. Nesse entrecho, será dado enfoque para questões acerca da espacialidade constitutiva da cena performática. Para tal, será abordada a montagem pela Cia. Elevador Panorâmico da peça A hora em que não sabíamos nada um dos outros, a partir de texto de Peter Handke.

mmwesley@hotmail.com

O pensamento vivo de Mario de Andrade: dos Parques Infantis aos CEU’s da cidade de São Paulo

Susete Rodrigues da Silva 

Artes Visuais: Ensino e Aprendizagem da Arte 

Orientador: Prof. Dr. João Cardoso Palma Filho 

Palavras-chave: educação popular, pluralidade cultural, Parque Infantil, CEU's 

Essa pesquisa refere-se ao estudo do pensamento vivo de Mario de Andrade presente nos Centros de Educação Unificados da cidade de São Paulo. Pretende-se investigar as influências que os CEUs tiveram do ideário modernista e das concepções políticas e culturais adotadas por Mario em sua gestão, no Departamento de Educação e Cultura, no final da década de trinta na cidade de São Paulo. Através desta pesquisa, pretendemos estabelecer um paralelo entre os Parques Infantis e os Centros de Educação Unificados, teceremos um painel das relações, afinidades e semelhanças. Serão analisados os CEUs, em especial o CEU Aricanduva, por fazer parte da minha história como artista-educadora e gestora de políticas públicas. Estaremos analisando os projetos e programas desenvolvidos nos CEUs, a participação popular, as ações e conteúdos significativos que valorizam a identidade, as artes e as culturas populares, a apropriação dos bens culturais, as produções culturais e vivências artísticas e a descontinuidade ocorrida a partir de 2005. Os Parques Infantis serão estudados como fonte de pesquisa para a investigação das políticas culturais e educativas adotadas em sua época, da cultura da infância e das manifestações culturais vivenciadas, que permanecem vivas e latentes em nossa sociedade. A relação de apropriação dos bens culturais, por meio da democratização e acesso criados por Mario de Andrade através de políticas públicas de Educação e Cultura. 

suseterodriguesaraujo@gmail.com

Interações Audiovisuais da Obra Artística Publicitária de Zé Rodrix para TV e Cinema nos Anos 90

Rogerio dos Santos Ota

Artes Visuais - Processos e Procedimentos Artísticos

Orientador: Prof. Dr. Pelópidas Cypriano de Oliveira

Palavras-chave: Publicidade, Zé Rodrix, Jingle

Estudo dos processos da produção artístico-publicitária audiovisual brasileira, focada na região de São Paulo e na produção de Zé Rodrix. Este estudo terá como base a produção do artista na década de 90, não deixando, porém, de buscar referências em outros artistas e/ou períodos, se assim for necessário. A pesquisa procurará analisar o processo de composição da trilha sonora na publicidade, buscando referências no histórico do mercado publicitário sempre que possível e necessário e compreender eventuais anacronismos, sincronias ou dessincronias audiovisuais, cometidas intencionalmente ou não durante este processo criativo. Além disso, caso hajam elementos distintos, procurarei classificar suas obras, cronologicamente ou por características harmônicas, rítmicas e/ou melódicas.

rogerio_ota@uol.com.br

O dado documental nas práticas artísticas dos coletivos de arte ‘Arte/Ação’ e ‘3nós3’

Maria Adelaide N. Pontes
Artes Visuais – Processos e Procedimentos Artísticos
Orientador: Prof. Dr. Sergio Romagnolo

Palavras-chave: documentação, apropriação, intervenção

Considerando o traço documental presente nas experimentações artísticas, acentuado com o movimento conceitual a partir dos anos 60, a pesquisa pretende analisar a fronteira e o hibridismo entre documento e obra nos processos artísticos contemporâneos, com ênfase na documentação fotográfica, e a assimilação desses registros por instituições culturais, a partir de um estudo de casos de dois coletivos de arte atuantes na década de 1970, em São Paulo.

a_delaidepontes@yahoo.com.br

Meninas, espelhos e fotografias : o edulcore da aparência na Internet

Fernanda Perroni
Artes Visuais - Processos e Procedimentos Artísticos
Orientador: Professor Dr. Luiz G. Monforte

Palavras chaves: fotografias – adolescentes - internet

Nos sites de relacionamento da Internet, como o Orkut, são constantes e repetitivas as fotografias postadas por adolescentes paulistanas trajadas de acordo com a moda vigente diante do espelho. Imagens que são editadas e postadas em suas páginas pessoais: os chamados perfis. No Orkut, o usuário cria um perfil, sua identidade virtual, que permite conexão e troca de informações com outros perfis. São inúmeros os auto-retratos fotográficos que compõem cada um desses perfis. Esses auto-retratos são registros fotográficos de imagens especulares, produzidos de forma automatizada com câmeras digitais compactas. Esses perfis virtuais, enquanto vivência de um personagem de ficção, permitem dentro de um convívio social virtual, o desenvolvimento de uma linguagem imagética que coloca as adolescentes como autoras de sua própria ficção. Através dessas imagens, sinalizam como elas se percebem, como elas querem ser percebidas pelo mundo virtual e como elas significam e codificam suas mensagens. Essa experiência do ver e ser visto no mundo virtual suscita a questão do duplo: o eu e o outro e todos os possíveis desdobramentos do ser ou não ser . Desde o espelho como metáfora da alma de Platão, passando pelo mito do Narciso até os dias de hoje com “ O Homem Duplicado” de José Saramago (2002). Tais obras trazem personagens com caráter ambíguo com uma imagem multifacetada. A relevância da pesquisa está no volume excessivo de fotografias produzidas e postadas por adolescentes do sexo feminino da mesma faixa etária (de 13 à 18 anos) e os inúmeros elementos recorrentes nessas imagens que indicam uma série de características dessa geração. O objetivo dessa pesquisa é uma análise antropológica desenvolvida à parte da leitura semiótica de algumas dessas imagens, considerando a popularização dos meios tecnológicos: a fotografia e o telefone. Tal como seu contexto histórico, social e econômico no Brasil, até a câmera fotográfica como integrante do aparelho celular (enquanto telefonia móvel). Essas imagens são ainda registro de imagens especulares e uma forma de expressão da feminilidade dessas adolescentes: assuntos que também serão abordados no trabalho.

e-mail: feperroni@hotmail.com

Dramaturgia da Anamnese - Modos de Representação

André Ramalho Castelani 
Linha de pesquisa: teoria, prática, história e ensino das artes cênicas
Prof. Dr. José Manuel Lazaro De Ortecho Ramirez

Palavras-chave: dramaturgia-psicanálise-encenação

O projeto em questão tem como enfoque principal a identificação, na cena contemporânea, da dramaturgia que dispõe seus elementos constitutivos a favor da evocação do inconsciente de suas personagens. Partimos da hipótese de que o inconsciente em cena necessita de recursos dramatúrgicos que o sustentem no momento mesmo de sua expressão, tais recursos textuais e materiais são também observados e analisados para que se chegue na compreensão das forças propulsoras das categorias psicanalíticas em cena, entre elas a anamnese e a atenção flutuante. 

arramcas@globo.com

A Importância da Arte na Educação Básica: Um Estudo das Políticas Públicas

Virgínia Vieira Marcondes

Artes Visuais: Ensino e Aprendizagem da Arte

Orientador: Porfº Dr. João Cardoso Palma Filho

Palavras chave: Políticas Públicas - Parâmetros Curriculares - Proposta Curricular

A pesquisa estuda a política pública educacional em relação à arte na Educação Básica. Analisa a legislação que disciplina sobre o componente curricular de arte, com a intenção de inferir os valores atribuídos e as respectivas contextualizações sócio - histórica, política, econômica e cultural, além da análise dos Parâmetros Curriculares e da Proposta Curricular do Estado de São Paulo, vez que tem despertado profunda discussão entre os Arte-Educadores. Serão considerados dados da avaliação do Estado e entrevistas com professores e técnicos educacionais, para estabelecer correspondência da importância dada a alguns componentes curriculares e arte.

virginiamarcondes@gmail.com

Um “Saber” e um ”Fazer” Na Dança-Afro Comtemporânea: Investigando a Concepção de um Corpo em Movimento

Fernando Marques Camargo Ferraz
Teoria, Prática, História e Ensino das Artes Cênicas
Orientadora: Profª Drª Marianna F. Martins Monteiro
 

Palavras-chave: Dança-Afro Contemporânea em São Paulo, processos de criação, atuação profissional

Este projeto visa esboçar elementos que possam contribuir à análise dos processos de composição da Dança Contemporânea e estudo das práticas interpretativas, com influência das chamadas danças afro-brasileiras. Analisar como coreógrafos e intérprete-criadores que se identificam com esta linguagem, atuantes na cidade de São Paulo, compreendem suas práticas e elaboram suas dramaturgias. A pesquisa deseja verificar suas perspectivas sobre os processos de criação, colocando estes criadores como interlocutores, relacionando criticamente seus entendimentos quanto à formulação de matrizes corporais de treinamento e estruturação do movimento neste estilo, bem como, compreender como estas concepções dialogam com suas formações artísticas e as estratégias de atuação profissional compartilhadas.
 

fernandoferraz@hotmail.com

O Ensino da Arte no Ensino Fundamental: A Arte Pública como Recurso Educativo

Ana Christina Hebe Lima Oseki
Artes Visuais: Ensino e Aprendizagem da Arte
Orientador: Prof. Dr. João Cardoso Palma Filho

Palavras chave: Arte Pública, Arte Educação, Experiência Estética

O mote da minha pesquisa é compreender a inter-relação entre a arte pública, o não-lugar e o transeunte e discutir a existência ou não da correlação com a arte educação, por meio de levantamento bibliográfico aliado a um estudo empírico. Tratando-se de um campo bastante amplo faço um recorte e foco o meu interesse no transeunte em relação a três obras de arte presentes no metrô da cidade de São Paulo: Epopéia Paulista da artista plástica Maria Bonomi instalada da estação Luz (linha azul); Momento antropofágico com Oswald de Andrade do artista plástico Antonio Peticov, colocado na estação República (Linha laranja) e Passagens da artista plástica Ilka Lemos presente na estação Alto do Ipiranga (linha verde).

christinaoseki@gmail.com

EMEF DES. AMORIM LIMA – Um Estudo Sobre as Transformações na Escola nos Últimos Anos

Marose Leila e Silva
Artes Cênicas: Teoria, Prática, História e Ensino
Orientadora: Profª Drª Carminda Mendes André

Palavras-Chave: Arquitetura Escolar, Arte-Educação, EMEF Des. Amorim Lima

O presente trabalho analisa as transformações físicas e educacionais na EMEF Des. Amorim Lima nos últimos cinco anos. A escola, localizada no bairro do Butantã em São Paulo, inspirou-se inicialmente na experiência portuguesa “Fazendo a Ponte”. A escola iniciou em 2005, juntamente com a comunidade local, um processo de revisão de toda sua estrutura com o objetivo de oferecer aos seus estudantes uma escola pública mais pública e de qualidade. Dentre as transformações na escola, a ampliação do espaço à arte e a cultura marcam os princípios fundantes da sua proposta. Fazem parte de seu currículo oficinas de música, capoeira, cultura corporal, artes plásticas, teatro, artesanato. Outras mudanças significativas foram, sem dúvida, o rompimento da divisão por série, assim como também a separação em agrupamentos por salas. Diante da necessidade urgente de melhorar a qualidade do ensino público no Brasil, investigaremos nessa pesquisa como as mudanças na EMEF Des. Amorim Lima têm repercutido na formação de seus estudantes. A experiência inovadora na rede pública paulista tem favorecido a experiência estética dos estudantes? Como tem sido a atuação da comunidade no novo projeto educacional? A mudança na estrutura física da escola, como a quebra de paredes e de grades, tem correspondido às mudanças educacionais esperadas?

 

maroseleila@ig.com.br 

Identidade e Território Como Norte do Processo de Criação Teatral de Rua: Buraco d`Oráculo e Pombas Urbanas nos limites da zona leste de São Paulo

Adailtom Alves Teixeira - Diretor e ator do Buraco d`Oráculo
Artes Cênicas: Teoria, Prática, História e Ensino
Orientador: Prof. Dr. Alexandre Luiz Mate

Palavras-chave: Identidade e território; teatro de rua; Buraco d`Oráculo e Pombas Urbanas

A pesquisa tem por objetivo identificar nas criações feitas para a rua por dois coletivos paulistanos, Buraco d`Oráculo e Pombas Urbanas, como a identidade (sentimento de pertencimento a um grupo ou lugar) e o território (o espaço transformado em lugar) influenciam ou adentram seus espetáculos. Ambos os grupos estão sediados na parte leste da cidade de São Paulo, local habitado, sobretudo, por trabalhadores migrantes ou descendentes destes. Uma característica comum a ambos os grupos é criarem seus espetáculos partindo da observação da realidade na qual estão inseridos. Trataremos de dois espetáculos, Mingau de Concreto (Pombas Urbanas) e O Cuscuz Fedegoso (Buraco d`Oráculo), de forma a tornar claro a relação já aludida.

adailton_alves@terra.com.br

Se Expressando: Uma Interface Entre o Ensino Das Artes Visuais e a Música

Luciana Calegari Santos Lima  
Ensino e Aprendizagem da Arte

Orientador: Prof° Dr.João Cardoso Palma Filho

Palavras chave: Arte educação, Interdisciplinaridade e Musicalidade.

O artigo traz o relato de pesquisa em andamento na linha: Ensino e Aprendizagem em Arte. Com uma experiência musical, perpassada por anos de estudos no Conservatório Estadual de Música Cora Pavan Caparelli, apesar de graduada em artes visuais, sempre trabalhei em minhas aulas com canções de própria autoria para ensinar arte às crianças de educação infantil e do ensino fundamental nas séries iniciais. Com o acompanhamento do violão e melodias tocadas em flauta doce, em minha prática pedagógica exerço um papel interdisciplinar que é singular. Estimulo um fazer artístico que é próprio de minha experiência de vida. A maneira de agir e pensar metodologicamente bem como a maneira de educar que cada professor traz em seu cotidiano escolar tem a marca de suas experiências de vida. No caso, a música sempre foi um meio de comunicação e estímulo familiar e de maneira intuitiva as canções foram entrando no fazer artístico em sala de aula. Nos propomos a compreender qual a relevância da experiência de vida do arte educador e o quanto ela influencia em sua prática pedagógica. Além disso, investigar qual a importância do Fazer Musical incorporado no Fazer Artístico para a aprendizagem em arte e o quanto a Linguagem Musical ajuda no processo de cognição da Linguagem Visual.

lucianacalegari5@hotmail.com

Aspectos da ausência na arte contemporânea

Adriana Honorato Gonçalves

Artes Visuais - Processos e Procedimentos Artísticos

Orientador: Prof. Dr. Sérgio Romagnolo

Palavras-chave: ausência, sagrado, feminino

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre certas ausências, na maioria subjetivas - como aquela utilizada pela psicanálise para designar o humano como um ser faltante, ou ainda a ausência de Deus levantada por Nietzsche no século XIX. Além da pesquisa bibliográfica, inicia-se também uma pesquisa plástica a respeito do tema proposto. O objetivo é entender a ausência e sua relação com questões como O Feminino, O Sagrado e A Arte. Cada uma destas poéticas terá seu desenvolvimento focado no tema norteador deste estudo e um trabalho plástico correspondente ao tópico em discussão. 

adrihono@gmail.com

http://adrianahonorato.blogspot.com/

Colagem Como Meio Expressivo

Juliana Ferreira Bernardo

Artes Visuais - Processos e Procedimentos Artísticos

Orientador: Prof. Dr. Luiz Guimarães Monforte

Palavras-chave: colagem, fotomontagem, memória

Esta pesquisa terá como ponto de partida a reação entre colagem e memória, usando como exemplo a construção narrativa de Em busca do tempo perdido, obra de Marcel Proust. Posteriormente, pretende-se abordar a ocorrência da colagem em fotografia de duas formas: química (processos artesanais de impressão fotográfica) e física (fotomontagens a partir de imagens previamente existentes). Para isso, serão investigadas diferenças entre colagem, montagem e bricolagem, bem como relações de similaridade e continuidade nas imagens selecionadas. A pesquisa busca ainda entender a colagem como escolha estética contemporânea, investigando seu uso pelos artistas atuais.

juliana.fb@gmail.com

Cinema e Memória: Anna dos 6 aos 18

Larissa Tannus Gallep
Artes Visuais - Abordagens Teóricas, Históricas e Culturais da Arte
Orientador Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento

Palavras-chave: Documentário-Imagens-Nikita Mikhalkov

Com minha pesquisa pretendo fazer uma investigação do filme/documentário russo Anna dos 6 aos 18 e como ele expõe os momento históricos do fim dos anos 1980 e começo dos 1990, com a queda da União Soviética e o surgimento da Perestroika. Pretendo apresentar uma análise de como esta obra, enquanto objeto de arte e documento histórico, se relaciona com as transformações e o discurso oficial do final da URSS. Podem ser analisadas as diferentes formas de articulação entre os elementos verbais (diálogos e narrações em off), sonoros (trilhas musicais e ruídos), mas principalmente os elementos estético-visuais (signos, tipos de planos, movimentos de câmera e composições cênicas). Serão assim analisadas as imagens escolhidas pelo diretor Nikita Mikhalkov que contam este período da história russa.

larissagallep@hotmail.com

A Vocação Construtiva na Arte Sul-Americana: Os Kinéticos Venezuelanos e Concretistas Paulistas

Paula Carolina Neubauer
Artes Visuais – Abordagens Teóricas, Históricas e Culturais da Arte
Orientador: Prof. Dr. Percival Tirapeli

Palavras chave: Construtiva – Kineticos – Concretos

A pesquisa propõe um estudo e identificação das influências construtivas européias na segunda metade do século XX, que acabaram por definir em grande parte as práticas artísticas sul-americanas mais influentes dos anos 50 e 60. Tanto os Kinéticos venezuelanos, como os Concretistas paulistas apresentam uma estreita relação com as práticas construtivistas difundidas pela escola Bauhaus, e seus professores e discípulos.

pcneubauer@yahoo.com

A Arte/Educação no tratamento em Saúde Mental: experiência estética e laço social

Paula Carpinetti Aversa
Artes Visuais – Ensino e aprendizagem da arte
Orientadora: Profa. Dra. Rejane Galvão Coutinho

Palavras-chaves: arte-educação, artes visuais, loucura

A pesquisa pretende discutir como as concepções da Arte/Educação foram tecidas no campo da Reforma Psiquiátrica, buscando realizar um histórico das aproximações entre arte, clínica e loucura no contexto brasileiro, utilizando os métodos cartográfico e arqueológico. A idéia é refletir sobre o lugar da Arte/Educação no tratamento em Saúde Mental, acompanhando como são pensados e organizados os conteúdos relativos às artes visuais que são oferecidos em oficinas ou ateliês expressivos/artísticos em instituições de tratamento ou em outros espaços destinados também à acolhida da loucura, com a finalidade de precisar e analisar quais concepções de Arte/Educação embasam essas atividades e como estas influenciam no tratamento da loucura, potencializando os processos criativos e o próprio tratamento de seus participantes.

p_aversa@hotmail.com

O Teatro de Tadashi Suzuki: aproximando opostos na busca pela auto-expressão do ator

Patrícia Lima Castilho
Artes Cênicas - Teoria, Prática, História e Ensino
Orientador: Prof. Dr. Wagner Francisco Araujo Cintra

Palavras-chave: Tadashi Suzuki, Ator, Teatro Japonês.

A proposta da pesquisa é promover uma reflexão acerca do encenador japonês Tadashi Suzuki (Japão, 1939 - ) no que diz respeito a sua contribuição para a arte do teatro e, mais especificamente, à questão da expressividade do ator. Suzuki parte da idéia da atuação como a auto-expressão da consciência do ator numa investigação constante acerca da condição humana. Este trabalho pretende averiguar o papel do ator e a sua articulação com os demais elementos da poética cênica daquele que é considerado um dos maiores pensadores do teatro e da atuação na contemporaneidade.

pcastilho04@yahoo.com.br

Arte Tumular em São Paulo: O profano e o sacro visto pelos escultores italianos

Viviane Comunale – aluna especial 
Artes Visuais – Abordagens Teóricas, Históricas e Culturais da Arte

Palavras-chave: Arte tumular. Escultores Italianos. 

Esta pesquisa tem como objetivo analisar o surgimento da Arte Tumular em São Paulo a partir dos trabalhos desenvolvidos pelos escultores italianos e as respectivas marmorarias. A pesquisa também levanta questões importantes como o comportamento da sociedade paulista frente ao surgimento dos cemitérios extramuros e o surgimento de artistas que desafiavam essa sociedade criando as primeiras obras profanas dentro dos cemitérios.

vcomunale@ig.com.br 

O Cinza e a Carne: Registro Imagético/Poético da Presença Humana na Arquitetura de Um Conjunto Habitacional Moderno

Gina Dinucci

Artes Visuais - Abordagens teóricas, históricas e culturais da arte.
Orientador: Prof. Dr. Omar Khouri

Palavras-chave: Fotografia. Arquitetura. Cecap

 Este projeto tem como finalidade produzir um ensaio fotográfico que revele de forma poética o resultado das relações entre o Parque Cecap (Conjunto Zezinho Magalhães Prado), localizado em Guarulhos - SP, o e seus habitantes, além de convidá-los a fotografar o conjunto a partir de temas futuramente determinados. A proposta tem o intuito de demonstrar um olhar artístico, que estará envolvido em um contexto muito específico do ato fotográfico e o olhar do objeto de estudo do artista, diretamente afetado pela arquitetura do lugar. Dessa maneira, pretende-se realizar um diálogo entre artista/obra, moradores e espaço, por intermédio da produção das imagens, a fim de trazer possibilidades de construções que afetem de maneira positiva o processo dinâmico: ser/viver/morar/criar. Espera-se que o resultado traga um conteúdo aberto a múltiplas interpretações, que permitam uma associação entre historicidade e criação artística e demonstre a complexidade existente na paisagem do conjunto e em suas relações humanas. 

ginad0711@yahoo.com.br
http://www.flickr.com/photos/ginadinucci/

Avaliação da mediação – Ponderações das ações educativas em três focos

Júlia Rocha Pinto
Artes Visuais – Ensino e aprendizagem da arte
Orientadora: Prof. Dra. Rejane Galvão Coutinho

Palavras-chave: ensino de arte, mediação, avaliação

A pesquisa investigará as formas de avaliação que são realizadas ou não sobre as ações educativas de diferentes espaços expositivos de arte na cidade de São Paulo. Desta forma, o problema a ser investigado baseia-se na reflexão sobre a existência e a coerência dos métodos avaliativos adotados por museus de arte e centros culturais para suas práticas educacionais. Serão analisadas três perspectivas de avaliação possíveis: com os mediadores dos museus, com os professores responsáveis pelos grupos e com os estudantes. Acredita-se que o estudo avaliativo sobre estes três focos cerca um campo de análise dos membros componentes das mediações recorrentes nos espaços expositivos.

jujuliarp@hotmail.com

O ensino-aprendizagem da arte na escola de periferia de São Bernardo do Campo

Ana Lúcia Fernandes Falkenburg
Artes Educação – Ensino-aprendizagem da arte
Orientador: Professor Drº. João Cardoso Palma Filho

Palavras-chave: Ensino-aprendizagem – Arte – Cultura

Segundo a teoria histórico-cultural de Vygotsky (1991), o indivíduo internaliza processos significativos, construídos socialmente por meio de experiências e comportamentos no meio social e cultural. Dada a constatação de que a escola deve ser mediadora nesse processo, com este projeto de pesquisa pretende-se investigar em que medida o currículo de artes implementado na Educação Infantil, tanto em seu processo quanto em seus resultados, tem possibilitado essa construção, promovendo o diálogo com o que existe de arte para além dos muros escolares, considerando as especificidades da periferia.
 

anafernandesfalk@gmail.com

O Projeto Machadianas

Luiz Eduardo Frin
Artes Cênicas: Teoria, prática, história e ensino
Orientadora: Profa. Dra. Berenice Albuquerque Raulino de Oliveira

Palavras-chave: a narrativa; teatro contemporâneo, Machadianas, Ágora Teatro.

O projeto Machadianas do Ágora Teatro investigou as possibilidades do teatro narrativo na comunicação com a platéia contemporânea a partir da obra de Machado de Assis. Neste trabalho procura-se, respaldado por trabalhos de autores como Walter Benjamin, Luiz Alberto de Abreu, Yves Stalloni, Jean-François Lyotard, Hans-Thies Lehmann, Jean Pierre Sarrazac, entre outros, fazer uma análise preliminar de alguns resultados práticos do projeto. Essa análise investigará a utilização da narrativa em cena na fundamentação de um fazer teatral com características contemporâneas ligadas a uma concepção pós-dramática da encenação, que privilegia fatores como a fragmentação do sujeito e do objeto, a utilização de tempos e de espaços simbólicos e a formalização cênica, entre outros.

 edufrin@uol.com.br

Processos e Procedimentos no Atelier-Laboratório do Artista-Cineasta

Célio Martins da Matta

Artes Visuais - Processos e Procedimentos Artísticos

Orientador: Professor Dr. Pelópidas Cypriano de Oliveira

Palavras-chave: Design, Artes Visuais, Laboratório, Artista, Cineasta

A pesquisa visa demonstrar a importância de um ambiente no qual o artista pesquisador possa fazer experimentações e, pela via mais empírica, possa chegar a conclusões de algum ou pensamento ou sentimento a que ele esteja procurando, sentindo ou analisando. Parte-se do pensamento de que seria necessário um ambiente onde o artista pudesse trabalhar seus conceitos criativos de artes visuais em duas e três dimensões para utilização de artes em cinema e captura das imagens tanto cinéticas como estáticas. Dando ênfase nos processos e procedimentos aplicados. Elaboração, aplicação e avaliação de protótipos (artefatos) para captura de imagens, ou seja, desenvolvimento de uma coleção de artefatos que possibilitem a captura de imagens estáticas e cinéticas.

zcelio@ig.com.br

http://www.celiomatta.com